Lo primero que llama la atención es la paleta de color. Tone Pro apuesta por tonos más saturados que la gama Layer, que siempre se ha quedado con esos colores desaturados tan característicos de Citadel — algunos de ellos, como Thunderhawk Blue o Daemonette Hide, difíciles de sustituir con otras marcas.

Además, la gama parece rellenar algunos puntos ciegos que tenía la paleta de Citadel. En mi opinión, siempre ha faltado un rosa magenta realmente intenso. Lo más parecido que teníamos hasta ahora era la contrast Doomfire Magenta, pero ahora parece que tenemos algo más directo: Eye of Terror 3.

Parece que Warhammer Tone Pro te va a ahorrar tiempo al pintar

La gama promete una cobertura excelente en una sola pasada, y el vídeo de presentación lo respalda con ejemplos que sorprenden: colores tradicionalmente complicados como el blanco o el amarillo cubriendo de forma sólida sobre una imprimación negra.

Un sistema de tonos que más sencillo que otros sistemas

El sistema de Tone Pro es sencillo: cada uno de los 30 colores viene organizado en 5 tonos numerados, del 1 (el más oscuro) al 5 (el más claro). La idea es que ya no tengas que salir a buscar un color «compatible» para sombrear o iluminar; usas el mismo color en un tono distinto y ya tienes tu transición resuelta.

Esto recuerda mucho a dos sistemas que la comunidad ya conoce bien: las tríadas flexibles de Army Painter (sets de 5-6 tonos por color) y el sistema BSL de Vallejo (Base, Sombra, Luz).

Donde Tone Pro parece mejorar la fórmula es en la nomenclatura. Con las tríadas de Army Painter o el BSL de Vallejo, muchas veces necesitas consultar una hoja de referencia para saber qué tono combina con cuál. Con Tone Pro, al tener los 5 tonos numerados dentro de un mismo nombre de color, encontrar el tono compatible para sombrear o iluminar es tan sencillo como mirar el número en el bote. No hace falta memorizar combinaciones ni acudir a una tabla externa.

Warhammer Tone Pro no viene para sustituir a las pinturas Layer

Las pinturas Layer de Citadel siempre han sido ligeramente translúcidas. Lo bueno de esto es que permite controlar con facilidad las transiciones entre colores. Lo malo es que obliga al pintor a dar varias capas para conseguir un color firme y uniforme. Recordemos que con colores claros como Fulgrim Pink puede ser necesario aplicar 5 o 6 capas para lograr un rosa opaco y limpio.

En el extremo contrario tenemos pinturas opacas como las Base de Citadel o las Vallejo Model Color, que ofrecen gran cobertura desde el principio. El problema aquí es el inverso: para conseguir transiciones suaves de color con una pintura tan opaca, hace falta mezclar colores de forma continua, o invertir horas en veladuras (glazes) para lograr un degradado limpio.

La gama Tone Pro parece traer lo mejor de los dos mundos: transiciones suaves con el mínimo número de capas posible. ¿Cómo lo consigue? Con el sistema de 5 tonos por color que ya hemos explicado — al tener ya resuelto el tono intermedio, la luz y la sombra dentro de la misma familia de color, no necesitas ni mezclar ni dar capa tras capa de una pintura translúcida para llegar a un resultado sólido.

Lo malo: para ahorrar tiempo tendrás que comprar los botes de 5 en 5. Un pack de 5 por cada color.

Blending medium facilitará los degradados multicolor

El Blending Medium actúa como un retarder medium: un aditivo que ralentiza el tiempo de secado de la pintura para dar más margen a la hora de mezclar colores directamente sobre la miniatura.

Hasta ahora, era relativamente fácil hacer wet blending con las pinturas Contrast, gracias a su fórmula más fluida y de secado lento. Pero con las Layer tradicionales, esta técnica era mucho más complicada, porque Citadel nunca había ofrecido un retarder medium propio como sí tienen otras marcas.

Con la llegada de Tone Pro y su Blending Medium, por fin podremos aplicar wet blending obteniendo además colores más opacos y vibrantes que los que se consiguen con Contrast — que, al ser translúcidas, dependen del color de la imprimación para el resultado final.

Esto abre la puerta a degradados más ambiciosos en las zonas de la miniatura donde tradicionalmente se buscan efectos de este tipo: llamas, humo, gemas, hojas de espada con efecto metálico, capas y ropajes con transiciones de color, o pieles con matices. Si el Blending Medium cumple lo prometido, deberíamos ver tutoriales de degradados multicolor mucho más accesibles para el hobbista medio.

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La controversia de siempre: la pintura no viene en formato gotero

Aquí llega la gran decepción para buena parte de la comunidad, que lleva años pidiendo un cambio de formato. Los potes tradicionales de Citadel tienen fama de acortar la vida útil de la pintura: se secan con facilidad incluso cuando se cierran correctamente.

Dicho esto, hay un matiz importante. Con este nuevo sistema de tonos, la necesidad de mezclar colores a mano se reduce bastante — ya no tienes que crear tú mismo el tono intermedio para una transición, porque viene resuelto de fábrica en el propio bote. Y si mezclas menos, el formato del envase pesa un poco menos en la ecuación diaria de uso. Por eso, aunque seguir en potes es sin duda un fallo, no es un fallo catastrófico: la gama compensa parte de esa incomodidad reduciendo la necesidad de mezcla que hacía tan evidente el problema del formato.

Tone Pro vs Layer vs Contrast: ¿en qué se diferencian?

Tone Pro permite conseguir transiciones de color suaves con menos capas que las gamas Layer o Contrast, gracias a su pintura opaca de una sola pasada y a su sistema de tonos de color finamente graduado.

¿Qué gama me conviene más?

• Elige pinturas Layer si dispones de tiempo de sobra para aprender, disfrutas pintando detalles y aspiras pintar tus miniaturas como aparecen en las cajas (para exposición).
• Elige Contrast si te gusta pintar ejércitos grandes rápido, quieres que se vean decentes sobre el tablero y no te preocupan los pequeños detalles.
• Elige Tone Pro si puedes permitírtelo económicamente, quieres mejores resultados que con las Contrast y no tienes tiempo para dedicarle a las capas.

Y, sin embargo, aquí estamos.

Porque esto no va solo de pintura. Ni siquiera va solo de branding. Va de una de esas decisiones corporativas perfectamente razonables que, al aterrizar en el hobby, suenan un poco más frías de lo que probablemente pretendían. Citadel no era una marca cualquiera. Era una palabra con poso. Con memoria. Con ecos de White Dwarf, de catálogos viejos, de sets de iniciación, de botes resecos, de colores descatalogados y de tardes enteras aprendiendo a pintar fatal antes de aprender a pintar medio bien.

Games Workshop ha tocado una marca histórica para hacer algo muy sensato: ordenar su arquitectura comercial bajo el paraguas de Warhammer. La cuestión no es si tiene sentido. Lo tiene. La cuestión es otra: si todo lo que tiene sentido conviene hacerlo cuando hablas a una comunidad que no vive este hobby desde la razón, sino desde la emoción

Y ahí está el choque.

Coherencia con las otras marcas de Warhammer

Empecemos por concederle a Games Workshop lo evidente: el cambio tiene lógica. De hecho, tiene bastante lógica. Desde hace años, la empresa lleva afinando una arquitectura de marca cada vez más centrada en el nombre Warhammer. Las tiendas son Warhammer. La comunicación es Warhammer. El universo que tironea de todo lo demás es Warhammer. Así que, visto desde una sala de reuniones, mantener una submarca histórica como Citadel podía parecer una reliquia útil para veteranos, pero menos eficiente para el presente.

Y en ese marco, Warhammer Colour encaja como una pieza diseñada para cerrar el círculo. Menos capas, menos matices, menos historia heredada, más claridad comercial. Miniaturas Warhammer, tiendas Warhammer, contenido Warhammer, pinturas Warhammer. Todo perfectamente alineado. Todo perfectamente ordenado. Todo perfectamente… corporativo.

Lo que gana la empresa aquí es consistencia. Y la consistencia, en branding, cotiza al alza.

Claridad para principiantes

Este es, probablemente, el argumento más sólido a favor del cambio. Para un aficionado veterano, Citadel es una palabra familiar. Para alguien que llega hoy al hobby desde YouTube, TikTok, una tienda, un videojuego o una futura serie, no necesariamente significa nada.

Warhammer Colour, en cambio, se explica solo. Es inmediato. Es funcional. Es imposible perderse. No exige contexto previo ni memoria hobby. No pide al recién llegado que aprenda una genealogía de marcas. Le dice, sin rodeos: esta es la pintura diseñada oficialmente para las miniaturas Warhammer.

Desde ese punto de vista, el rebranding no solo es defendible: es eficaz. Donde Citadel Colour conservaba herencia, Warhammer Colour maximiza comprensión instantánea.

El problema es que la claridad casi siempre simplifica. Y simplificar, muchas veces, también significa quitar personalidad.

El contenido de la comunidad queda obsoleto

Aquí empieza la factura del cambio. Durante años, Citadel Colour no ha sido solo una marca: ha sido un lenguaje compartido. Un código común entre Games Workshop, la comunidad, los canales de pintura, los blogs, los tutoriales, los vídeos de iniciación y las conversaciones de hobby en medio internet.

“Usa una Citadel”. “Aplica Nuln Oil”. “Esta gama de Citadel cubre mejor”. “Diferencias Citadel vs Vallejo”. Todo ese archivo no desaparece de la noche a la mañana, claro. Pero de repente queda desfasado en su capa más básica: el nombre.

No es una tragedia, pero sí una molestia torpe. Una de esas decisiones que no rompen nada del todo, pero generan una pequeña desincronización innecesaria entre el producto y el inmenso ecosistema de contenido que lo ha acompañado durante años.

Y eso, para una marca tan apoyada en la comunidad, no es un detalle menor.

Nos quitan algo más que un logo

La gran pérdida no está en el bote, ni en la fórmula, ni en el lineal. Está en otro sitio. Está en el vínculo.

Citadel era una de esas marcas que ya no pertenecen del todo a la empresa que las posee, porque también pertenecen un poco a la memoria de quienes han crecido con ellas. Era una palabra incrustada en la cultura del hobby. Sonaba a Warhammer, sí, pero también sonaba a algo con entidad propia. Algo con biografía. Algo con alma.

Por eso tanta gente ha recibido el anuncio con fastidio, ironía o desgana. No porque el cambio vaya a arruinar sus miniaturas. Ni porque mañana vayan a dejar de comprar Mephiston Red. Sino porque perciben, quizá con razón, que se sacrifica una marca con personalidad en nombre de una lógica de simplificación que beneficia más a la empresa que al aficionado.

Y ahí aparece esa palabra tan incómoda para cualquier powerpoint de marketing: nostalgia. Que no es una tontería. Ni una debilidad. En este hobby, la nostalgia es parte del pegamento.

¿Qué sigue igual?

El diseño del bote

El bote seguirá siendo el de siempre. El cambio se concentra en la etiqueta y en el nombre. Games Workshop ha decidido tocar la marca, pero no abrir el melón del envase. Porque si hay algo que la comunidad lleva años discutiendo, es el formato del bote.

Otras marcas como Army Painter, Vallejo o Pro Acryl han convertido el cuentagotas en estándar de facto para muchísimos pintores. Este formato hace casi obligatorio el uso de la paleta húmeda para pintar, pero a cambio obtenemos control preciso en mezclas y diluciones. Y lo más importante: al no entrar aire en el bote, la pintura se mantiene en buen estado de 5 a 10 años.

Por otra parte, Games Workshop sigue aferrada a su diseño de tapa abatible. Si bien es cierto que bote de tapa facilita el aprendizaje a principiantes porque permite coger pintura directamente del bote, es un formato arrastra críticas viejas y muy repetidas. El principal defecto: la pintura seca se acumula constantemente en la tapa y el cierre hermético se degrada con mucha facilidad. Los botes necesitan limpieza frecuente, o de lo contrario les entra aire y se secan completamente a los pocos meses.

La sensación es que Games Workshop conserva este formato no porque sea el mejor, sino porque es el que más le conviene. Baja durabilidad equivale a más ventas.

La formulación

Según ha comunicado la propia compañía, la pintura sigue siendo la misma. Y eso es, probablemente, lo más importante para quien solo quiere saber si sus colores van a comportarse igual que ayer.

El precio

Los community managers de Warhammer ya han confirmado en Facebook que el precio no subirá por ahora. Games Workshop es líder indiscutible en el mercado de miniaturas, pero en el mercado de pinturas acrílicas pelea contra marcas muy competitivas tanto en calidad como en precio.

Opinión de la comunidad

La reacción inicial de la comunidad ha sido bastante reveladora: más resignación irónica que entusiasmo real. No parece que el anuncio haya despertado demasiados “por fin”. Más bien al contrario. La sensación dominante es que se trata de un movimiento de despacho, correcto en términos de marca, pero emocionalmente estéril.

Muchos aficionados lo han leído como un cambio innecesario. Algo que nadie pedía. Algo que no mejora la experiencia de hobby de forma tangible, pero sí erosiona un nombre con recorrido, identidad y carga simbólica.

La traducción menos diplomática sería esta: sí, tiene sentido; no, no hacía falta.

Y ahora qué

En lo práctico, seguramente no cambie gran cosa. La gente seguirá comprando sus colores de siempre, consultando equivalencias, viendo tutoriales antiguos y pintando con los mismos hábitos de ayer. Y dentro de unos meses, muchos se habrán acostumbrado a convivir con el nuevo nombre.

Desde el punto de vista del branding, Warhammer Colour es un cambio limpio y coherente. Desde el punto de vista del aficionado aplana una identidad con más de 40 años de historia que a muchos nos venía acompañando desde nuestra infancia.

Games Workshop ha hecho un cambio racional en un hobby que mueve a la gente por causas profundamente irracionales: apego, memoria, costumbre, orgullo de pertenencia, nostalgia. Como decía Blaise Pascal: el corazón tiene razones que la razón no entiende. ¿Funcionará esta maniobra corporativa? Dentro de 40 años lo comprobaremos. Descansa en paz, Citadel.

Conviene recordar que el autor participó en el desarrollo de la gama y que, por tanto, habla desde dentro del proceso, aunque la información mostrada es parcial y orientada a primeras impresiones.

Vallejo True Metallic Metal: qué es y qué propone

Según el propio vídeo, Vallejo TMM es una nueva familia de pinturas metálicas diseñada para producir colores con brillo real de metal sin sacrificar saturación ni contraste; el objetivo es que quienes pintan a nivel básico obtengan un acabado resultón en pocos pasos y que quienes buscan más control tengan margen para capas y veladuras.

El vídeo no es una prueba exhaustiva, pero sí deja claro que la propuesta quiere cubrir desde la iniciación hasta el nivel intermedio/avanzado con un flujo de trabajo guiado que evita depender de mezclas esotéricas o mediums poco frecuentes.

En paralelo, el creador insiste en la idea de continuidad: cada tono que se usa a pincel debería poder replicarse al aerógrafo con el mismo nombre y comportamiento, manteniendo el brillo y la lectura del color.

Número de colores y familias

La demostración apunta a un rango amplio de alrededor de 80 pinturas repartidas en 20 familias tonales (o colores); dentro de cada familia hay una Base, una Light para realces, una Shade transparente pensada para unificar y profundizar, y una Airbrush Base para aplicar a aerógrafo con correspondencia de tono.

Esta segmentación por familias pretende que cualquier usuario pueda construir rápidamente luces y sombras coherentes sin salirse de la misma “línea de color”, reduciendo saltos de tono y problemas de metamerismo entre técnicas.

La promesa de “matching” entre aerógrafo y pincel también sugiere que los degradados iniciales con aero se integrarán con los remates a pincel sin perder la identidad del color metálico elegido.

TMM aplica el sistema Vallejo BSL

El vídeo describe un flujo que el autor denomina BSL: comenzar con la Base, realizar un drybrush o capas con la Light, y terminar con la Shade para unificar, recuperar saturación y añadir definición en las sombras sin matar el brillo metálico.

Para quienes buscan subir de nivel, el propio flujo admite glaseados finos sobre la Light, micro‑luces focales en aristas y modulaciones progresivas, aprovechando que las pinturas se comportan de forma bastante autonivelante y admiten trabajo desde paleta húmeda.

La Shade de la gama se describe como una evolución de los lavados/contrastes del fabricante, con carácter transparente y estable, capaz de reforzar los volúmenes sin convertir el acabado en satinado opaco.

Comportamiento, dilución y ejemplos

En la demostración se recalca que las pinturas se manejan bien con poca dilución, que aceptan agua si hace falta y que su naturaleza autonivelante ayuda a evitar texturas indeseadas cuando se trabaja rápido o en superficies amplias.

Como ejemplos prácticos, se muestran tonos como Sapphire Blue para armaduras, Ruby Red para guanteletes, Imperial Gold para detalles y Aged Metal para áreas más oscuras; el resultado final recuerda a un esquema tipo Crimson Fists con acabado metálico.

En términos de público objetivo, la gama parece especialmente interesante para ejércitos con esquemas metalizados (p. ej., Alpha Legion o ciertas fuerzas de la Herejía de Horus), pero también abre opciones creativas para capítulos azules al estilo Ultramarines.

Lo que no se cuenta todavía

El propio vídeo deja claro que se trata de primeras impresiones y que no hay publicada lista completa de colores, ni fecha oficial de lanzamiento, ni materiales de referencia finales; por ello, recomendamos tratar esta información como una guía de intención y no como especificación definitiva del producto.

A medida que surjan datos oficiales ampliaremos este artículo con la carta completa de colores, precio por bote y sets de inicio, así como pruebas de aplicación sobre miniaturas populares del hobby.

Apoya al creador

Si te gusta el enfoque, puedes apoyar a Juan Hidalgo en su canal de Patreon. Además de adelantos y contenido exclusivo, es un buen termómetro para este tipo de innovaciones en pintura. Busca Juan Hidalgo Miniatures: sin duda uno de los mejores pintores de warhammer, de los que yo personalmente he aprendido muchísimo.

Lo más llamativo de todo es que Giraldez respondió a algunos comentarios señalando que, contrariamente a lo que muchos podrían suponer, estas pinturas no serán formulaciones basadas en alcohol, sino más bien en un medio acrílico. Esa pista técnica ha generado aún más expectación dentro de la comunidad, pues podría marcar una evolución sustancial respecto a lo que estamos acostumbrados.

La comunidad pintora ha reaccionado en masa. Aunque hay quienes adoptan el clásico “esperaremos al anuncio oficial”, la sensación predominante es de entusiasmo. Muchos han expresado sus frustraciones con las gamas metálicas actuales de Vallejo, como las de la línea Game Color (o versiones metálicas débiles), y ven en esta filtración la posibilidad de resolver esos viejos problemas. Para muchos, la mera visión de un expositor con 18 tonos metálicos reales ya es suficiente para ilusionarse con lo que podría venir.

Vallejo True Metallic Metal: ¿una nueva forma de pintar metales?

Tradicionalmente, para lograr acabados metálicos convincentes se emplea primero una capa base metálica —plata, oro, latón u otros— y luego se trabaja sobre ella con lavados, contrastes suaves o veladuras para aportar color, profundidad y contraste a la superficie. Esa técnica sigue siendo la norma porque las pinturas metálicas tienden a tener problemas de cobertura, interferencias en pigmento y manejo delicado.

Sin embargo, la promesa implícita en el expositor filtrado —“light, color and contrast with real metallic pigments”— sugiere que esta nueva gama True Metallic Metal podría contener pinturas de base, pinturas para iluminar (¿para pincel seco, quizás?), y pinturas para lavados o sombreados. Si se consigue que esos pigmentos metálicos reaccionen bien con luz, mantengan brillo y al mismo tiempo permitan controlar colores sin perder efecto, estaríamos ante un cambio relevante en el arsenal del pintor de miniaturas.

El detalle de que no serán pinturas a base de alcohol resalta aún más: muchas fórmulas metálicas o líquidas recurren a solventes agresivos o medios especiales para mantener los metales en suspensión. Si Vallejo opta por un medio acrílico bien calibrado, es probable que hayan avanzado en retención de pigmento, fluidez y compatibilidad con otras pinturas acrílicas.

Giraldez, además, ha adelantado que Vallejo planea realizar un anuncio oficial de esta gama. Junto con eso, mencionó que acompañará ese lanzamiento con la presentación de un nuevo libro de pintura llamado “TRUE METALLIC METAL BSL System”. Esa mención al “sistema BSL” sugiere que no será simplemente una línea nueva de pinturas, sino un conjunto integral con guía técnica, recetas y uso estandarizado. Si ese libro realmente sirve de referencia para aprovechar todo el potencial del nuevo producto, el salto podría ser grande.

Qué esperar, y dónde seguir la confirmación oficial de Vallejo True Metallic Metal

Aunque Giraldez fue quien dio el golpe inicial con la filtración, la oficialidad está aún por llegar. Es casi seguro que el anuncio vendrá de los canales institucionales de Vallejo, por lo que conviene estar pendientes de sus redes sociales y portales oficiales. Hasta ahora, se sabe que Vallejo tiene actividad en Instagram, Facebook, su página web oficial y perfiles en redes de pintura/modelismo. Por ejemplo, la propia marca Acrylicos Vallejo publicó recientemente contenido anunciando su participación en el San Diego Comic-Con Málaga. X (formerly Twitter)

Para quienes quieran seguir de cerca el lanzamiento, conviene suscribirse o activar notificaciones en las cuentas oficiales de Acrylicos Vallejo (en Instagram, Facebook o X) y revisar la web oficial de la marca regularmente. En cuanto salga el anuncio formal, habrá detalles técnicos como fechas de lanzamiento, precios, formatos de envase, disponibilidad geográfica, y quizá vídeos o muestras de demostración.

Mientras tanto, como aficionados ya estamos especulando con versiones doradas, plateadas, cornisas metálicas iluminadas, efectos irisados… imaginar hasta dónde podrán llegar esos 18 colores metálicos reales es casi un juego de fantasía propia. Por ahora, la filtración ha servido para incendiar la ilusión: Vallejo True Metallic Metal podría redefinir cómo pintamos metales en miniaturas, y nosotros estaremos atentos para contarlo al detalle.

 

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